El color, tanto en su dimensión material como lumínica, tuvo un amplio protagonismo en la cultura visual medieval y renacentista. Presente en retablos, escultura y arquitectura, tapices, pintura mural y manuscritos iluminados, el color adoptó múltiples variantes. Asimismo, los tonos traslúcidos, etéreos pero a su vez brillantes y cambiantes de piezas esmaltadas y de orfebrería, de gemas, mosaicos y vitrales, adquirieron una importancia igualmente vital. Lejos de los imaginarios construidos en el siglo XIX sobre una Edad Media de edificios oscuros y de gris monocromía, el lenguaje del color y de la luz resultó un factor constante en las culturas visuales de este periodo.

Desde las últimas décadas del siglo XX, las investigaciones de Michel Pastoureau reconsideraron el color como un objeto de estudio histórico en sí mismo, plausible de ser abordado en tanto código visual desde sus múltiples dimensiones simbólicas, sociales, culturales y religiosas. Asimismo, Herbert L. Kessler resaltó su actuación performativa y matérica, y Jean-Claude Bonne hizo hincapié en sus roles diversos dentro de la ornamentación. A su vez, comenzaron a realizarse investigaciones específicas sobre tipologías, modos de aplicación y rutas de comercialización de pigmentos para la confección de manuscritos iluminados, así como estudios conjuntos sobre la diversidad de técnicas y las relaciones entre hacedores y comitentes.

El presente dossier pretende abrir un nuevo campo de debate sobre los modos en los que el color aparece y actúa en las superficies pictóricas de diversas imágenes, objetos, dispositivos y espacios producidos entre los siglos XI y XV. Dentro de este amplio espectro temporal, no se pretende focalizar sólo en el Occidente medieval y renacentista, sino también en objetualidades cromáticas procedentes de Oriente y de grupos considerados “otredades” desde la cristiandad occidental, para repensar diferentes procesos, intercambios, asimilaciones, solapamientos. ¿De qué maneras circularon los colores en sus diferentes versiones? ¿Cómo se tejieron redes de intercambio material y simbólico? ¿Cuáles fueron los roles de los pintores, círculos y talleres de artífices itinerantes y fijos? ¿Cómo se difundieron entre ellos los saberes técnicos y materiales del color? ¿Cómo actuaron los comitentes y los receptores de estas propuestas? ¿Qué relaciones iconográficas y ornamentales pueden establecer los colores con las imágenes?

Se invita a la presentación de artículos cuyas temáticas respondan a alguno de los siguientes ejes:

1. Cualidades de la materia pictórica: diversidad de soportes, pigmentos, materiales y técnicas. Pluralidad de materiales como dispositivos de interacción con la superficie pictórica: relieves en pastiglia, uso de pan de oro, etc.
2. La pintura y la praxis: recetarios, tratados de materiales y cuadernos compilatorios de modelos.
3. Las teorías medievales sobre el color, la luz, la materialidad y sus dimensiones simbólicas.
4. El lugar de artífices y comitentes: modos de producción de miniaturistas, pintores, esmaltadores. De los ámbitos monásticos a los talleres laicos. Regulaciones, la acción de gremios, contratos.
5. Recepción y agencia de la materia pictórica: modificaciones, intervenciones, daños, ultrajes.
6. Los roles y modos de funcionamiento de la ornamentación: iconográficos, constructivos, sintácticos, simbólicos, estéticos, rítmicos, etc.
7. La materialidad pictórica en piezas, objetos y entornos islámicos: sus interacciones con la esfera cristiana.
8. Características particulares de obras pictóricas medievales y renacentistas (pinturas, códices iluminados) que forman parte del patrimonio latinoamericano. Coleccionismo, articulaciones museográficas y miradas historiográficas.