Las teorías clásicas sobre el arte moderno impulsaron una serie de categorías cuyo fin fue consolidar el campo artístico en tanto territorio orientado específicamente a la experiencia estética, enfatizando las conexiones con las elites culturales y el alejamiento de cualquier práctica ligada a lo popular o masivo. Para Andreas Huyssen (2006), “la insistencia del modernismo en la autonomía de la obra de arte, su hostilidad hacia la cultura de masas, su radical separación entre cultura y vida cotidiana y su distancia programática de los asuntos políticos, económicos y sociales fueron puestas en cuestión desde su origen”, sin embargo, las antiguas dicotomías mantuvieron su fuerza normativa.

Desde esa perspectiva, las metrópolis culturales fueron pensadas como los únicos escenarios posibles de producción y validación, en detrimento de otros ámbitos distantes de las grandes capitales europeas atravesados por procesos de urbanización e industrialización diferenciados. En cuanto a las obras, se erigió la supremacía de lo espiritual y lo racional por sobre lo material y lo sensible, junto a un marcado desprecio por las variantes artesanales y las posibilidades de otorgar algún tipo de utilidad a lo producido. En este marco de pensamiento, la figura del artista se vinculó a la idea de genio creador y fue corporizada casi con exclusividad por varones, blancos, heterosexuales (Pollock, 2015).

Una buena parte de las producciones realizadas en Latinoamérica, así como las prácticas que llevaron adelante muchos de sus protagonistas, no se ajustaron a estos términos, demostrando la capacidad de apropiación selectiva según las condiciones y necesidades de cada contexto. Las infinitas variantes que se propiciaron aún dentro del arte moderno y con más conciencia en la escena contemporánea, nos invitan a cuestionar la pretendida validez universal de sus premisas (Richard, 2021). Incorporar nuevas geografías permitió en estudios recientes atender desde un enfoque crítico las peculiaridades de modernidades alternativas.  Entre los numerosos antecedentes que estudian casos concretos y guían esta propuesta se encuentran la reformulación de narrativas nacionales sobre el modernismo y la vanguardia a partir del estudio de coyunturas locales y sus vínculos con otras escenas (Fantoni, 2014), la relectura de un programa artístico que excede la pintura de caballete para incluir soportes y formatos tan diversos como las ilustraciones y gráfica para revistas culturales, los objetos decorativos, las escenografías, los murales y vitrales (Armando, 2014), las conexiones entre lenguajes abstractos y producciones artísticas ligadas a distintos aspectos de las culturas vernáculas (García, 2021), las trayectorias de las corrientes nativistas en el noroeste argentino (Fasce, 2021), los vínculos entre moda y modernismo en Brasil (Casarin, 2023),  o fenómenos como la circulación internacional de piezas textiles que articulan lo popular y lo moderno (Plante, 2019).

En este dossier proponemos reunir trabajos que ayuden a construir nuevos objetos de estudio e incluir zonas relegadas de los relatos canónicos, incorporando figuras o colectivos soslayados, o volviendo a analizar trayectorias reconocidas con otros parámetros. Al mismo tiempo, instamos a repensar las escalas de análisis con la finalidad de propiciar modos de abordaje específicos para determinados problemas y dar visibilidad a otras realidades que puedan dialogar con las historias nacionales. En este sentido, las perspectivas regionales y locales en la historiografía de las últimas décadas han emergido como categorías flexibles que permiten atender la diversidad y lo particular siempre en relación con contextos más amplios. Así, además de lo geográfico, este dossier convoca a trabajos que reflexionen sobre las prácticas que interpelan, matizan o fragmentan las cronologías y periodizaciones tradicionales del arte moderno latinoamericano en sus densas relaciones con la escena internacional (Giunta, 2013).

Observar en detalle ciertas coyunturas, completar los derroteros biográficos y productivos de figuras significativas, reconstruir proyectos colectivos y sus conexiones hacia el afuera, son posibles estrategias para evitar generalizaciones y propiciar la emergencia de historias del arte plurales, constituidas por singularidades y divergencias.

Para pensar colectivamente estas cuestiones, invitamos a presentar artículos que aborden alguno/s de los siguientes ejes:

1- Problemáticas, obras o prácticas artísticas que en su configuración en tanto objetos de estudio impliquen cortes espaciales y temporales específicos y análisis a escala regional o local que maticen y enriquezcan las visiones generalizadoras del pasado.

2- Producciones que circulen en espacios ajenos a las instituciones artísticas tales como los medios de comunicación, el mundo del espectáculo o diversos ámbitos urbanos: ilustraciones, publicidades, escenografías, vidrieras, performance.

3- Imágenes que recurren al humor o a la sátira como mecanismos de interpelación, desde las portadas, historietas, caricaturas o viñetas incluidas en publicaciones periódicas, hasta postales de visita o dibujos realizados en epistolarios, bitácoras o cuadernos personales.

4- Aspectos materiales, sensibles y artesanales puestos en juego en la producción de las obras a partir de sus derivaciones hacia el diseño: indumentaria, textiles, joyería, afiches.

5- Artistas o colectivos relegados de los relatos canónicos por distintos motivos: desde las cuestiones de género, pasando por el carácter interdisciplinario o disruptivo de ciertas prácticas, hasta la localización de determinados fenómenos culturales en espacios más o menos alejados de los centros metropolitanos.

Referencias bibliográficas

Armando, Adriana (2014) “Alfredo Guido y el americanismo en los años veinte”. En Roberto Amigo (coord.), La hora americana 1910-1950. Buenos Aires: Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, pp. 189-203.

Casarin, Carolina (2023) El guardarropa modernista. La pareja Tarsila do Amaral-Oswald de Andrade y la moda. Rosario: HyA Ediciones.

Fantoni, Guillermo (2014) Berni entre el surrealismo y Siqueiros: figuras, itinerarios y experiencias de un artista entre dos décadas. Rosario: Beatriz Viterbo / UNR.

Fasce, Pablo (2021) Del taller al altiplano. Museos y academias artísticas en el noroeste argentino. Buenos Aires: UNSAM Edita.

García, María Amalia (2021) “Rhod Rothfuss and the Marco Recortado: A Synthesis of Cultural Traditions in the Río de La Plata Region”. En Purity Is a Myth: The Materiality of Concrete Art from Argentina, Brazil, and Uruguay. Los Ángeles: Getty Conservation Institute, pp. 27-45.

Giunta, Andrea (2013) “Adiós a la periferia: vanguardias y neovanguardias en el arte de América Latina” en Blanco sobre Blanco, 5.8, pp.  9-20.

Huyssen, Andreas (2006) Después de la gran división: modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. 

Plante, Isabel (2019) “Las ‘tapisseries chiliennes’ de Violeta Parra entre lo vernáculo y lo internacional”, Artelogie [En ligne], 13 |URL : http://journals.openedition.org/artelogie/2923

Pollock, Griselda (2015) Visión y diferencia: feminismo, feminidad e historias del arte. Buenos Aires: Fiordo. 

Richard, Nelly (2021) “Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte” en Zona de tumultos. Memoria, arte y feminismo. Textos reunidos de Nelly Richard: 1986-2020. Buenos Aires: CLACSO, pp. 183-202.