A imagética grega na tirania grega

A grande riqueza iconográfica da cerâmica grega do período arcaico pode ser considerada como uma fonte inesgotável para se pensar a história do passado grego. Os documentos materiais podem ser considerados como um víeis alternativo para completar lacunas que não são descritas por documentos textuais. A tríplice relação oleiro-artesão-cliente, de acordo com Balmaseda e Olmos,[1] foi decisiva para fixar imagens sociais de comportamentos ou mitos. Essas imagens concretizadas ou novas no imaginário social dos antigos gregos dependiam de fatores culturais e comerciais. Conforme descreve Valdezia Pereira [2] as imagens por ele (o artesão-pintor) visavam edificar os deuses (mitos) e criar uma sociedade coesa em torno de determinados valores sociais.

Para além do aspecto funcional, os vasos gregos transmitiram uma sutil propaganda política de uma determinada elite que solicitavam aos artesãos-pintores novos enfoques sobre um determinado tema ou assunto. As novas interpretações serviriam para satisfazer uma necessidade comunicativa, refletindo gostos, gestos e exigências dos clientes. Conhecemos os artesãos, em grande parte, que produziram os artefatos as suas assinaturas.[3] Muitas vezes, os objetos cerâmicos eram voltados para a exportação e continham a assinatura como um certificado de proveniência. O imaginário social dos gregos no período arcaico foi transmitido pelos poetas, artesãos-pintores e comerciantes. Neste sentido, podemos inferir que em determinado nível existia um distanciamento entre o artesão e o comprador, ao menos que o comprador supervisione a confecção do vaso e determine quais símbolos sejam representados nas cenas.

Os vasos cerâmicos áticos do período arcaico sugestionam a vida cotidiana. Como nos aponta Claude Mosse,[4] as produções artesanais dos atenienses se baseavam nas disputas (agons ou agones) de ateliês cerâmicos, existindo entre os artesãos uma verdadeira competição artesanal. A tirania teria fomentado esse tipo de produção artesanal baseada na rivalidade competitiva, a partir da emergência de novos gostos e temas nos artefatos cerâmicos. Diversos artesãos estrangeiros teriam se instalado na região do Cerâmico. Nas analises de John Boardman,[5] os Pisistratidas utilizavam a imagem visual dos vasos para exercer uma propaganda política de seu poder.

A mulher-citarista na cerâmica do período arcaico

As imagens das citaristas são raras, escassas catalogações foram realizadas, sobretudo, relacionados ao simpósio grego e classificada como elemento figurativo na cena,[6] e como objeto de ambiguidade perante ao masculino.[7]

O corpus imagético de vasos gregos com a figuração da citarista em diferentes situações sociais no espaço políade entre 560 a 460 a. C. Esse tipo de artefato material reflete a modo de vida da aristocracia ateniense na época de tirania com a participação ativa feminina demonstrada em um contexto de xênia.[8] Nas festividades representadas nos vasos cerâmicos as mulheres, a partir de uma abordagem comparada dos signos recorrentes, se diferenciam como participantes; vislumbramos a atuação de prostitutas e de mulheres bem-nascidas, que sobre a influencia das divindades políades de Dionisos e de Athena demonstraram os seus modos de participação na pólis, territorializando o espaço de atuação social e redefinindo o público e o privado, por intermédio da religião e, também por influencia das atividades culturais, a partir dos festivos culturais do komos dionisíaco ateniense e das festividades cívicas em honra a deusa Athená que se inicia no cortejo festivo na chora e que tem como desfecho com as disputas entre homens e mulheres nas apresentações musicais (agones musikoi) com as performances corais com citaras, a citaroidia, que antecediam o teatro.

Como parte da educação aristocrática, os citaristas masculinos e femininos deveriam se afastar da execução musical com finalidade profissional. A prática da música se apresenta como elemento definidor do caráter do cidadão e do aprendizado da virtude. A educação aristocrática deve servir a cultura e não atender as necessidades profissionais, os trabalhos práticos e os teóricos devem estar ligados ao ócio, a liberdade e o aperfeiçoamento moral dos cidadãos abastados. A tradição aristocrática garantiria a educação musical como etapa na formação do cidadão. A tradição lírica foi trazida para Atenas, bem como a tradição eólica representada pelos poetas da Ásia Menor. Como nova potência comercial no mar Egeu por causa da exportação de vinho e azeite, Atenas importa a cultura da poesia lírica e a renovação deste estilo por meio pelo poeta de Samos. O contexto mais público para as relações sociais entre os citaristas femininos ou masculinos foi o desenvolvimento dos festivais na qual os cantores e o citaristas ligados à tradição monódica realizavam espetáculos. As poesias líricas e suas subdivisões, a tradição eólica e jônica figurava com bastante destaque.

A partir destas modificações sociais, Pisistrato promoveu a integração do território ático a partir da unificação dos cultos, do calendário festivo e da construção dos templos. Os Pisistratidas utilizaram a festividade das Panateneias como atividade propagandista e política procurando destacar o modo de vida ateniense para toda Ática e fora dela, por intermédio do festival, em honra a deusa Athena, que contava com a presença de atletas e políticos estrangeiros oriundo de outras póleis do Mediterrâneo.[9] A festividade e os jogos terão um caráter agonístico de competição musicais entre os seus participantes.

Nos chama a atenção à presença nesta disputa o envolvimento de homem e mulher e, em especial, o concurso entre citaristas. Destacamos nas representações imagéticas do VI-V a. C, a presença da citarista feminina em concursos e a sua participação na esfera pública. Na imagem do pintor de Nikostenes, encontramos, no exterior da taça, uma cena de treinamento musical envolvendo uma citarista e uma auletista. Na imagem, tanto a citarista quanto a auletista trajam vestimenta luxuosa, ao estilo jônico, ligada ao estilo aristocrático da habrosyne, marcado pela ostentação e pelo luxo, pertinente às elites e ao simpósio dionisíaco. Um fragmento de taça do seguidor de Douris[10] datado de 475 a.C. descreve a permanência das atividades musicais agônicas com a citara por parte da aristocracia ateniense mesmo após termino da tirania dos Pisistratidas em 510 a.C. (Fig.1 y 2).

O estado ateniense conforme Nagy[11] tinha dois programas de performances musicais, a saber: as Dionisiacas, que eram celebradas durante a primavera, constituídas de competições performáticas contemplando as tragédias, as comédias, as disputas com ditirambos e os dramas satíricos. As Panateneias aconteciam no verão, e teriam competições de citaras ou de aulos e competições com poetas, sendo acompanhados ou não de instrumentos aconteciam performances de rapsodos profissionais especializados em poesia épica e competições (agones) acompanhados de música (Aristoteles, Constituição dos Atenienses, 60.1). Os agones musikoi eram realizados durantes as Panateneias com citaristas e auletas. Durante a Democracia ateniense o repertório estava restrito aos poemas homéricos. No período dos Pisistratidas, o poeta Anacreonte, patrocinado por Hiparco, se tornou o responsável por transmitir os ensinamentos das Musaeus, as canções das musas, por meio das poesias épicas aos cidadãos de Atenas nas festividades cívicas. Essa divulgação era executada por meio de festividades como as Panateneias e que envolvia diversos membros da pólis, como as mulheres que em conjunto com os homens desenvolviam um por um tipo particular de espetáculo denominado de citaroidia que divulgava os poemas épicos e as normas sociais de conduta.

A poesia lírica de Anacreonte e as jovens citaristas como modelos de conduta aristocrático

Na visão de Pseudo- Platão (228ss), o tirano seria um divulgador da tradição ao introduzir as performances épicas nas Panateneias realizadas pelo poeta Anacreonte em Atenas, pelo patrocínio do poeta Simonides de Ceos e pela distribuição de estátuas de Hermes com trechos de poesias épicas na zona rural (chora). Podemos identificar as Panateneias como um fator de unificação sócio-política pelo víeis religioso e que unida a utilização do passado homérico e ao resgatar os heróis como Teseu e Heracles, constituíram o sinoecismo[12] cultual dos atenienses no VI a.C. implantado pelos Pisistratidas.

Anacreonte de Teos[13] e Semonides de Ceos foram trazidos para Atenas para estabelecer um clima de alta cultura, que de acordo com Lisle Kurke[14] se subvencionar chamar de habrosyne, caracterizado como um modo particular de viver estabelecido em torno de um grupo aristocrático. Como um apreciador da cultura de cunho oriental baseado nos hábitos imperiais do reino da Lídia, Hiparco introduziu em Atenas os recitais homéricos nos jogos panatenaicos com o objetivo de tornar os cidadãos súditos leais e impedir o descontentamento da elite (Pseudo-Platão, 228b).

De acordo com Guia,[15] Pisistrato e seus filhos, Hippias e Hiparcos, foram os responsáveis por transmitir uma “ideologia da autoctonia” transferindo e ampliando algumas concepções cívicas da aristocracia (como o vinculo com a terra e a boa linhagem) para todo o demos, definido como cidadãos e com direitos civis. Pisistrato redefine para Atenas do período arcaico o ideal aristocrático da época de Homero,[16] construindo uma organização patriarcal da sociedade onde o homem é o líder, que deve ter uma esposa que garanta a sucessão e a transmissão legitima do patrimônio.

A rainha homérica parece de uma maior liberdade social ou uma parte do poder de seu marido real que diferencia o rei dos outros nobres. Podemos inferir que essa ação é um vestígio do antigo matriarcado mediterrânico. Esta organização social se reproduziu nas praticas matrimonial dos tiranos· dos períodos arcaico e clássico. Essa norma é realizada na tirania de Pisistrato quando este se casa com a filha de Mégacles e recebe do sogro a legitimidade para governar (Heródoto I, 61; III, 50-53; V, 94; VI, 126-130; Aristóteles, Constituição de Atenas 17, 3).

Encontramos uma vasta historiografia abordando a educação das mulheres aristocráticas atenienses tanto das mulheres bem-nascidas quanto às mulheres versadas a prática do entretenimento masculino, as hetairas e as cortesãs,<[17] tendo um aprendizado musical e performático mais rigoroso e profissional.[18] Observamos este desempenho das jovens abastadas nos rituais consagrados a deusa Demeter quando as jovens se consagram como uma kanephoros e participando em khoros (coro vocal e musical) ao lado de homens, utilizando citaras e aulos (flauta). De acordo com Goff e Brule[19] fora nesta ocasião que a filha de Pisistrato se apresentou como uma kanephoros de Demeter e por sua performance insatisfatória será rejeitada por um pretendente.

Observamos este desempenho nas jovens da aristocracia que atuam nos rituais consagrados à deusa Deméter quando as moças nubentes atuam como kanephoros e participam em khoros (coro vocal e musical) ao lado de homens, utilizando cítaras e aulos. Podemos categorizar estes festivais, por exemplo, em um conjunto de vasos datados entre 550 a 450 a.C., representando jovens citaristas, realizando performances musicais no cortejo ou no espaço do templo ligado ao festival das Antesterias (dedicado à deusa Deméter) (Fig.3).

Destacamos que as jovens citaristas reportadas em vasos como oinochoe e taça, pertencem ao grupo de mulheres bem–nascidas, como nos descreve Linda Roccos[20] por usarem colares, peploi (túnicas), mantos ricamente decorados e cabelos compridos que as associam intrinsecamente a jovens nubentes em processo de rituais de casamento.

A citarista como símbolo da aristocracia ateniense

O período de atuação social da citarista mais predominante pode ser datado de 550 a 480 a.C., quando emergem em Atenas atividades culturais de uma aristocracia que desenvolverá uma política do adorno como modo de vida (a habrosyne) baseada no luxo, na ostentação e na exaltação dos costumes da Lídia (lydopateía).[21] A presença marcante dos festivais pode ser caracterizada como um dos mecanismos de demonstração de poder e cultura da elite aristocrática ateniense entre VI-V a.C.[22]

Os festivais eram compostos por jogos atléticos e teatrais. Destacamos a participação social conjunta de homens e mulheres na realização destas competições musicais. Os agones musicais foram uma das mudanças implantadas por Pisístrato nas Panateneias em Atenas e nos jogos Píticos entre 566 e 586 a.C., introduzindo as competições musicais envolvendo cítaras (kitharoidia) e os aulos (auloidia). A cerâmica e a figuração com citaristas masculinos e femininos faziam parte dos jogos festivos como parte da premiação. Os participantes vencedores dos festivais, sobretudo, receberiam ânforas de azeite consagrado.[23]

Segundo Fabio Cerqueira,[24] os músicos eram premiados com moedas, principalmente os citaristas, mas em pequenas quantidades alguns vasos panatenaícos foram consagrados aos músicos. Os agones musicais ou as apresentações de citaristas masculinos e femininos predominaram em cerâmicas de fundo negro e vermelhas entre o período do VI ao V a.C.

Podemos descrever as cenas de agones musicais em cerâmicas de fundo vermelho como uma reformulação ritual na qual a aristocracia funda, cria e pensa a sua identidade em Atenas no período tardo-clássico, fundamentalmente ligado aos regimes de tirania. Alguns especialistas descrevem a participação mais ativa das mulheres no período da tirania, por ocasião da construção das fontes públicas, pois o feminino pode transitar com mais frequência em ambientes públicos. Os autores ponderam que serão as escravas que irão desempenhar esse papel, não as mulheres bem-nascidas.

Nos simpósios, o divertimento ficaria a cargo das hetairas, como flautistas e citaristas. Diante desta afirmativa, indagamos se as atividades dos festivais do komos dionisíaco e as competições musicais das Panateneías e das Antesterías ficariam a cargo somente das hetairas, somente em razão do prazer. Afirmamos a existência de outras categorias de mulheres atuando no papel social de cunho pedagógico voltado para a ratificação do lugar social de um determinado grupo na sociedade arcaica.

Em um conjunto de vasos cerâmicos, datados de 500-425 a.C., confeccionados pelo pintor de Douris caracteriza-se a citaroidia entre homens e mulheres (Fig. 1). Os tocadores de cítara estão vestidos com himation e chiton e usam sakkos na cabeça. Apesar de não apresentarem signos de exterioridade, as funções sociais dos vasos cerâmicos, amphora e taça, remetem às grandes dionisíacas e às Panateneias. Os vasos de Douris nos evidenciam a ressignificação[25] dos gêneros. Os festivais apresentados em Atenas por Anacreonte trazem os costumes aristocráticos e o modelo idealizado da Ásia Menor (Fig. 3).

Em razão dessa interação, o gênero masculino e feminino pode ter diferentes performances/atividades,[26] dependendo do contexto e da divisão social de papéis da atuação da mulher em determinada sociedade cuja atuação se modifica ao longo do tempo.

Podemos observar a citarista exercendo outros tipos de performances por intermédio das procissões de casamento, por exemplo. Nos vasos cerâmicos, atribuídos ao pintor a maneira de Haimon,[27] datados de 500-450 a.C., a citarista participa do simpósio. A citarista, nas cenas, veste um himation e um chiton longo e utiliza um adorno de cabeça (sakkós ou kekryphaloi – turbante). As cenas e as imagens com charretes são muito populares. Os lekythoi com cenas de charretes estão ligadas ao papel da deusa Athena como protetora da polis. As cenas de jovens aristocratas e de citaristas se remetem às seguidoras de Athena e participantes dos festejos e das competições Panatenaicas[28] (Fig. 4).

O tema mulher citarista, construído a partir das imagens de diferentes campos de atuação social da mulher na sociedade grega aristocrática procura ser uma proposta alternativa à visão binária homem x mulher, homem ativo x mulher passiva, homem provedor x mulher doméstica, homem público x mulher privada. Os artefatos arqueológicos, os vasos atenienses com a imagem da mulher citarista detêm o poder de definir o imaginário social formulado para ela como mulher com diversos paradigmas sociais formulados pelos discursos de visão masculina. Iremos, contudo, delinear um olhar alternativo da citarista, como mulher independente, que exerce uma atividade profissional de musicista, que participa de competições em simpósios, junto ao universo masculino. Partindo dessa premissa afastamos o padrão imposto pelo discurso masculino de subordinação da mulher à figura do homem.

Conclusões parciais

De maneira sintetizada procuramos revelar a participação das mulheres citaristas no contexto políade da tirania dos Pisistratidas (561-510 a.C.) a partir dos rituais ou festivais cívicos, no qual a presença do (a) citarista era necessária. Iremos refletir sobre a participação da mulher em rituais públicos, em cenas de dança e música, e não somente em âmbitos privados, como o oikós (a casa). As cenas pintadas representam as hetairas nos simpósios ou as mulheres citaristas em contextos sagrados, como nos templos ou nas hetaireía musicais consagradas às divindades, como Afrodite, Apolo e Dionisos. Essa última associação em particular correlaciona com espaço externos da polis pontua algo mais além do que o encontro da divindade e com a sociedade. Essa prática evidencia, sobretudo, a atuação da mulher como sujeito ativo nos espaços públicos onde desempenha um papel social de protagonista ao lado do homem nos rituais cívicos, importantes meios sociais para estabelecimento da sophosyne, philia e da xênia (bom senso, amizade e hospitalidade) entre os cidadãos.

Notas